ARTES DA CENA

Teatro e arte circense: expressão e comunicação
com Luís Godoy e Bruna Hessel








Um pouco sobre

O curso

... consiste no estudo do corpo cênico, permitindo que o aluno possa explorar das potencialidades presentes em si mesmo em uma relação de afetação mútua com os elementos ao seu entorno: eu - outros, eu - objetos. A partir da teoria do jogo, e por intermédio da pedagogia proveniente desse jogar, haverá a ambientação do espaço de jogo cênico, para que, por meio disso, os alunos sejam estimulados a adentrar neste espaço de jogo e serem absorvidos inteiramente ao estado de jogo (FREIRE, 2013; SCAGLIA, 2015; GODOY, 2016, 2019, 2022).


Além do conteúdo prático, os participantes são instigados a desenvolverem o senso crítico, para isso, são recomendados textos de caráter interdisciplinar que abordam as artes cênicas, em especial, o teatro e o circo. Muitos dos textos são de autoria dos professores: Luís Godoy e Bruna Hessel.

Objetivos

Fazer com que o aluno possa "experienciar" (LARROSA, 2017) novas potencialidades corpóreas, evidenciando o corpo como propulsor para a criação e, por meio do conceito de jogo cunhado por Godoy e Scaglia (2016; 2019; 2020; 2021; 2022), criar um ambiente favorável para o desenvolvimento de habilidades cênicas, sem que seja necessário o uso estritamente técnico. Deste modo, a pedagogia do jogo contribui para um ensino pautado nas trocas sociais; nas habilidade e limitações de cada aluno; na sensibilidade criativa; na liberdade proveniente do jogo, ao mesmo tempo que, no entendimento de suas regras.

JUSTIFICATIVA

Desenvolver a liderança e a tomada de atitude dos alunos

  • Os alunos passarão a ter consciência de suas ações e intencionalidades corporais, comportamentais, verbais, o que contribuirá para seu desenvolvimento enquanto sujeito.
  • Passarão a estimular sua criatividade e conceber um olhar para além do engessamento

Desenvolver habilidades relacionais

  • As atividades em duplas, trios e grupos, favorecem na relação de respeito mútuo, na resolução de problemas em coletivo.
  • Observar, refletir e agir, é uma das características do artista. Primeiramente observar, absorver, para em seguida refletir sobre a ação e os modos possíveis de criar, para em seguida agir e por em prática o que foi mentalizado.

Um pouco sobre

CONTEÚDO DO CURSO

Expressão corporal


Trabalhar o corpo e romper com o automatismo da ação, evidenciando a linguagem corporal e sua importância para a comunicação não verbal, posicionamento em cena, olhar, etc.

Comunicação, Gramelôs


Utilizar da linguagem verbal, trabalhar com a dicção e a projeção vocal, a fim de que a voz e o corpo articulem de maneira coerente as ações

Sociabilidade


Por meio da pedagogia do jogo, estimular que os alunos joguem entre si e possam criar em diálogo, cenas e situações de jogo

Improvisação


Trabalharemos com jogos que façam com que os alunos busquem alternativas para situações criadas pelo professor, trabalhando com o não planejado e previsível

Criação


Por meio do jogo, criaremos um ambiente profuso para criação, fazendo com que a imaginação saia dos moldes tradicionais e alcance aquilo que é próprio do ser humana - a inventividade.

Intencionalidade


A intencionalidade da ação é fundamental para o trabalho do artista, de tal modo, trabalharemos o senso crítico dos alunos, a fim, de que entendam esse corpo em cena, o que pretendem e como alcançarão a ação pretendida?

Máscaras, Commedia Dell'arte


Entrar no universo das máscaras teatrais, passando por máscaras neutras, commédia dell'arte, máscaras larvárias, e entendendo como se constitui a formação de um personagem

Clown/palhaço, Arte circense


Iniciar os alunos na linguagem do clown/palhaço, que passa por um processo profundo de autoconhecimento e une tudo o que foi trabalhado durante o curso, para, em seguida, introduzirmos brevemente o universo circense, por meio do malabarismo, poses acrobáticas, equilibrismo e etc.

Conheça mais sobre

NOSSA EQUIPE DE PROFESSORES

Luís Godoy
Ator - DRT: 33.054/SP | Bacharel em Ciências do Esporte (Unicamp | Universidad Politécnica de Madrid | Universidad de Santiago de Chile) | Mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas (Unicamp) | Doutor em Educação Física e Sociedade (Unicamp) | pós-doutorando da FCA-Unicamp


Bruna Hessel
Atriz | Bacharel em Ciências Sociais (PUC Campinas) | Mestranda em Ciências Humanas e Sociais Apli- cadas (Unicamp) | Integrante do Grupo de Estudo Cultura Lúdica, Circo, Educação Física e Esporte - CLUCIEFE (UFMS) e Laboratório de Geografias dos Riscos e Resiliência - LAGERR (UNICAMP)

Luís Godoy

Artista e pesquisador

 Coordenador da proposta
Foi professor substituto na UNESP, Rio Claro; Foi professor no Instituto Educacional de Americana; pós-doutorando da FCA-Unicamp, doutor em Educação física e Sociedade, mestre pelo programa Interdisciplinar em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas – ICHSA; integrante e responsável pelo Grupo de Estudo e Pesquisa na Arte do Clown e Núcleo de Estudo e Pesquisa na Arte do Palhaço – NEPAP; integrante e idealizador do Grupo Interdisciplinar em Estudos e Pesquisas Aplicadas ao Jogo – GIEPAJ da Faculdade de Ciências Aplicadas da UNICAMP; Artista formador e tutor do treinamento de palhaços; estudou na Universidad Politecnica de Madrid e na Universidad de Santiago de Chile. Sócio fundador da Associação Brasileira de Malabarismo e Circo – ABRAMALA; Ator, palhaço e pesquisador da linguagem da comicidade, especialidade na linguagem do clown e o jogo, com pesquisas premiadas. Iniciou sua carreira de ator em 1999, desde
então atuou em diversos grupos, entre eles: Inhouse - Clowns and Circus, Medicina do Riso, Macamã arte e cultural, Cia de Baco, Cia Balô e Payasos Sin Fronteras da Espanha.

Estudou clown em Madrid na Espanha com Ignácio Maffi, Joaco Martins e Pablo Pudink e expressão corporal com Javier Coterón; em Santiago no Chile estudou teatro de comicidade física com Mario Gatica Maycock e Expressão corporal com Peggy Kuruz, no Brasil estudou com Domingos Montagner, Fernando Sampaio, Ésio Magalhães; Gláucia Neves e outros. No ano de 2006, funda o grupo Medicina do Riso, onde até 2015 participa como coordenador geral, diretor e ator. Dentro da ONG inicia o projeto "Medicina do Riso pelo Brasil", em parceria com a Azul Linhas Aéreas Brasileiras, realizando intervenções dentro de aeroportos, aeronaves, e apresentações, oficinas e intervenções hospitalares em 10 estados pelo Brasil. No ano de 2012, inicia o projeto "Medicina do Riso pelo Mundo", participando da turnê internacional com o grupo, passando por diversos 12 países europeus, sendo Coordenador responsável e diretor dos projetos.

Pesquisas e premiações

O curso tem embasamento científico e é resultado de anos de pesquisas acadêmicas, que culminaram em duas premiações para o pesquisador: 10 melhores pesquisas apresentadas no evento científico "VI CIC" realizado pela USP, UNICAMP e UNESP; Melhores trabalhos de conclusão de curso da Faculdade de Ciências Aplicadas da Unicamp. Os estudos e pesquisas estão vinculados a grupo de estudos e laboratórios, entre eles: Grupo de Estudos em Cultura Lúdica, Circo, Educação Física - CLUCIEFE (UFMS); Laboratório de Estudos em Pedagogia do Esporte - LEPE (UNICAMP); Grupo Interdisciplinar em Estudos e Pesquisas Aplicadas ao Jogo -GIEPAJ (UNICAMP)

Escritor

Neste livro proponho tensionar as relações existentes entre artistas, assim como, artistas e público, mostrando que a figura que ali se estabelece como palhaço é um sujeito motivado por aspectos pessoais que o levam a assumir o nariz vermelho enquanto instrumento para a realização de suas ações, sejam essas pautadas em uma representação da arte ou não. Aqui não falo do palhaço este ou aquele, do pertencente ao circo ou ao teatro, do profissional ou do amador, falo de palha- ços no hibridismo da própria palavra, na potência da própria representação presente no imaginário coletivo. Se pergun- tarmos a qualquer que seja, o que essa figura de nariz ver- melho e sapatos descomunais representa, certamente muitos nos dirão: um palhaço. Seja este um artista, um garoto propaganda de sanduíches ou um animador de festas, estando essa figura viva no imaginário de diver- sas. O que aqui nos importa não é o binarismo ou a di- cotomia dos tipos, mas as aproximações entre todos estes, que, antes de qualquer coisa, são sujeitos a serem compreendidos em toda a sua complexidade.

Bruna Hessel

Artista e pesquisadora

Professora de artes no Instituto Educacional de Americana; Foi professora de Sociologia no cursinho pré-vestibular da Unicamp (Colmeia); atuou como contadora de histórias e atriz no projeto contando histórias da fundação criança de São Bernardo do Campo entre os anos de 2012 e 2013; foi professora de musicalização infantil no colégio Binuí no ano de 2014; fez parte da companhia de teatro musical Cia Instável durante os anos de 2014 e 2015; idealizadora, diretora, roteirista e atriz do grupo Poesia-me de teatro; foi professora de teatro (teoria e prática) e responsável pela direção de espetáculos teatrais na escola de teatro Juliana Leite de Limeira entre os anos de 2018 e 2019; é auxiliar formadora de palhaços desde 2015 ao lado de Luís Godoy com quem também atuou como auxiliar formadora de palhaços na ONG Hospitalhaços de Campinas entre os anos de 2017 e 2019. Mestranda em ciências Humanas e sociais aplicadas pela Unicamp desde 2022, dedica sua pesquisa aos estudos da performance e do ritual, fazendo relação entre a arte, a antropologia e a religião.

Condições do

INVESTIMENTO

1 VEZ NA SEMANA

-

R$115,00
Por aluno referente ao valor mensal, com 1h30 de aulas semanais
Quero me inscrever Agora
O curso tem 7 meses de duração, de abril a junho, de agosto a novembro. 
Ao final do ano poderá haver uma apresentação teatral com os alunos que manifestarem interesse, para isso, será cobrado o valor de uma mensalidade. Para apresentação haverá cobrança de ingresso por expectador a fim de ccobrir os custos de cachâ dos diretores. Os custos de cenário, figurinos e demais gastos referentes a montagem, é de responsabilidade dos alunos.

BENEFÍCIOS PARA ALÉM DA ARTE

Não pretendemos funcionalizar a arte, com o curso buscamos possibilitar aos alunos um espaço de liberdade e criação por meio do jogo, que tenha fim em si mesmo, no entanto, é inegável os benefícios da arte além dela mesma. De tal modo, as artes da cena contribuirão para o desenvolvimento intelectual, social e humano dos participantes, reverberando no entendimento de si mesmo e na assertividade para o uso das linguagens verbais e não verbais, melhora nas relações interpessoais, respeitos as diferenças, e contribui de maneira significativa na formação de um sujeito ético.







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"Cada criança é um artista.
O problema é como permanecer um artista depois de crescer"

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